鹿晗RE:X演唱会之真锅大度团队:造梦者赠梦者
作者: 发布时间:2018-10-01 来源:本站 点击:

  听闻鹿晗2018《RE:X》巡回演唱会的舞台设计是真锅大度,真锅大度啊!Rhizomatiks啊!鹿晗的演唱会是要怎样啊!得赶紧把演唱会门票锁保险柜里,这个消息若是让科技迷、设计迷们知道了,歌迷们的门票怕是不保。真锅先生在中国参加过艺术展,展示一件作品或几分钟的操作时长,门票就不便宜了,在鹿晗演唱会上能看两小时啊!极度震惊之余,结合鹿晗音乐的特质,能将音乐想要表达的画面、场景实地呈现在眼前,实现听觉与视觉的完美对接,确实非此人不可。

  谁是线月的街头,出现过一组“致敬Mac背后的你”的广告,有个带毛线帽的亚洲面孔,便是线年里约奥运会闭幕式,真锅大度和他的Rhizomatiks团队打造了如梦似幻的“东京八分钟”,达到了科技与艺术的极致,惊艳了世界。什么人可以受政府之托在奥运会上展示国家形象?无疑每个国家都会请最好的导演,用最好的创意,但这位日本艺术家仍旧是与众不同的!真锅大度学数学出身,研究过信号处理,搞过乐队,同时兼具程序设计师、新媒体艺术家、DJ和VJ多重身份。做出过很多世界闻名的艺术创意项目。获得过戛纳创意艺术节的金狮奖、英国D&AD设计奖最高奖,以及日本文化厅媒体艺术大奖。在承担鹿晗的演唱会之前,还在给大学设计教学设备并开设课程。

  与其说真锅大度是位艺术家,倒不如说是位懂音乐、通艺术,并致力于科技运用与开发的科学家。早在十年前,他就开展将声音转换成电流刺激,实现对面部表情控制的试验。去年参与过英国Jodrell Bank天文台实时接收脉冲星数据,并转换从洛弗尔天文望远镜获得的观测数据的实验。今年,他还与日本庆应义塾大学合作,研究电磁控制大脑皮层语言中心,并扫描大脑的功能性变化形成图像。这也是他作为世界顶尖的新媒体艺术家,除了参展艺术节,还被各科学峰会争相邀请的原因。真锅先生一直致力于数字图像科技应用,不但运用于音乐和艺术,也用自己的专长助力科研项目。

  鹿晗及团队寻求合作的选择面是非常广的,为什么是真锅大度?我想,与真锅团队的这个邀约,首先是基于鹿晗音乐的特征和属性,鹿晗的音乐总体来讲,是非常超时空、不具象的,《封印》、《原动力》、《有点儿意思》的工业、未来元素,《冒险时间》、《微白城市》、《勋章》呈现的宏大背景,《海底》、《夜行记》的奇幻感觉,《某时某刻》、《Skin to skin》、《如果》的情绪氛围,这些音乐的质感,以及带给听众的体验和想象,要转换为让人感觉身临其境的音乐场景,需要科技手段和音乐领悟力,真锅团队是不二之选。将真实的物理空间和数字空间结合,鹿晗演唱会这是要造个梦境给你啊!

  促成鹿晗与真锅团队的合作,我想,还有一个更重要的原因,要结合日本政府为什么会选择真锅团队的奥运展示方案说起。为什么“东京八分钟”呈现给世界的日本是科技的、现代的?为什么没有剑道、樱花、歌舞伎这些传统元素仍表现出了满满情怀?真锅团队用流行文化和高新技术,展现出一个文化和技术引领者的日本形象,体现了一种态度:不沉浸于过去,而要展示现在和未来。我想,鹿晗及团队的选择,也是基于这个原因。无论鹿晗的音乐过往呈现什么面貌,给人什么样的感受,未来将会有无限可能的表达方式和体验,大道无疆,尽在未来。

  日本电音女团 Perfume是在创意舞台方面的领军人物,舞台上呈现出各种炫目的高科技效果,都出自背后的艺术推手真锅大度和Rhizomatiks。除了多年与Perfume的合作,日本红白歌会、美国西南偏南音乐节等音乐现场,真锅大度和Rhizomatiks为观众带来了多场视觉盛宴。除了超强的程序设计能力,真锅团队用过哪些“黑科技”?

  无缝衔接的“虚拟现实(VR/AR)”,事先先用激光扫描现场,存做数据,实时进行现场摄影机的对焦并演算,并进行CG合成,以实现真实现场与虚拟空间的无缝连接。整个过程需要非常精准的技术和细致的操作,否则就很难达到人与影像完美对接的效果。

  “基于人工智能的人机交互”,用传感器追踪表演者的动作,用指尖的涂料通过反光控制,使灯光、烟雾机、图像、无人机道具与表演者共同随音乐实时互动。表演者的服装,也能够通过远程操控,改变形状,影像会随着服装和舞蹈动作,不停地变幻。

  我的想象里,鹿晗演唱会上,也许《冒险时间》里那只巨大的海盗船会从头顶掠过,也许《某时某刻》remix里的超新星会在眼前爆发,也许鹿晗会和一只鹿跳舞,也许有无数个鹿晗和无数个足球遍布全场,也许......现场是我无法想象的一个梦工厂,一个未来的世界。因为真锅先生说过,“只做从来没做过的事”,“只要你能想到的,不要考虑任何技术上的障碍,我都可以实现”,“电视机前大家看到的效果,已经会感到非常不可思议,但现场构建的空间,是通过电视看不到的”,“模糊舞台与观众的界限,现实与幻想的边界”,这个梦,我要亲眼看一看。

  除了与现场乐队、舞团磨合,还要与科技创意团队配合,无疑鹿晗排练的工作量和难度远远超出了寻常演唱会。为什么鹿晗的音乐无所不用其极?为什么每首歌都拍MV还不够,还要通过演唱会为歌迷构建一个突破想象的音乐场景?联想到鹿晗开展的“足球第一课”公益活动,热爱已不足以解释,热爱到极致就肩负起相应的责任,成为立足当下、面向未来的文化输出和精神传递。就像奥运会一样,为什么有的国家不惜举国之力来承办?为什么有的运动员穿过战火去参加?奥运会承载的精神和文化价值,早已超越一场体育赛事。鹿晗的演唱会,超越了歌者初心,想要创新音乐存在的形式,展示音乐的无限可能。顿觉惯常围绕他的评价体系,平庸且毫无意义。

  “诸将易得,国士无双”,适用于在创新媒体艺术的真锅大度,也适用于在开拓音乐维度的鹿晗。音乐和艺术爱好者们,就成为他们开拓、创造过程中的受益者,尤其是思维奔放的青少年。改变需要一个打开未知世界大门的钥匙,一个看过鹿晗演唱会的少年,看到了音乐与数字逻辑之间的奇妙联系,也许从此对音乐和数学产生了别样的兴趣。引领,这就是开拓者存在的意义。

  
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